「マルチェッロ 他 / オーボエ協奏曲」のところでも チラッと書きましたが、 音楽を積極的に聴くきっかけとなったのは、 小学生の時に出会ったモーツァルトでした。 交響曲第４０番がその曲です。 たぶん知らない人はいないのではないか と思える第１楽章冒頭ですが、 演奏者によってかなり印象が変わりますよね。 自分が好きなのは、 アヒルの「刷り込み」現象ではありませんが、 初めて聴いたルドルフ・バルシャイ指揮によるモスクワ室内管弦楽団の演奏です。 と思って何気なく検索してみたら、ありました！　これです！ これ（→）が家にあったのですが、 小・中学生の時、これを何度も繰り返し聴いていました。 「河出書房　世界大音楽全集」 レコードに傷がついて、音が飛ぶこともあっても、 円周方向に溝を掘って針がぶれないようにし（＾＾；ゞ 何度も聴きました！ 他にも 交響曲第４１番『ジュピター』や ヴァイオリン協奏曲第５番、 ピアノ協奏曲第１３番の音源もあり、 ここから出発して、ひたすらモーツァルトを追求したのを思い出します。 ４０番の交響曲はＣＤを何枚か持っているのですが、 その中の１枚がブルーノ・ワルターの名演！ １９５０年代の、古さ故のノイズが逆に味わい深くて好きですねぇ。 ２５番とのカップリングというのもおいしい１枚です。 一般に、 ４０番をモーツァルトの「ト短調交響曲」、 ２５番を「小ト短調」と言っていますが、 ２５番はやや荒削りながらも早熟な印象を受け、 ４０番は３０代にして円熟のモーツァルトを感じることが出来ます。 実際、 ４０番は亡くなる３年前の３２歳、 ２５番はなんと１７歳の時に作曲されたものなんですよね。 どちらも、モーツァルトの才能が余すところなく感じられる名曲だと思います。 よく、彫刻などの達人は、 石や木を彫って何かを創るのではなく、 中に埋まっている仏様や何かの魂を掘り起こすような感覚を口にしますが、 モーツァルトも同じではなかったかと思わされます。 あたかも、はじめから存在していた音色の調和を、 多くの人が演奏できるように具現化したかのような、 格調高く美しい２曲だと思います。 そういえば、 科学法則や人体の構造などを詳しく見てみると、 人間の作ったどんな精緻なものよりも、 自然界に存在する秩序の無駄のなさ、鮮やかさに驚かされることがあります。 「作曲」するのではなく、天から降りてきた音楽を五線譜に書き記すという作業。 それが天才といわれる人の仕事だったのかもしれません。

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