ハイドン Archive

　ハイドンって、何か「いい人」というイメージがあって好きですね。「巨匠」であると同時に「パパ」ハイドンです。


　音楽的には、同時代のモーツァルトやベートーヴェンに比べ地味な印象を受けますが、本当は良い曲はたくさんあります。モーツァルトはハイドンに弦楽四重奏曲を献呈しているほどですから、多大な影響を与えていたことが分かります。→ ハイドンセット


　そんなハイドン、村上春樹著『海辺のカフカ』のベートーヴェンの記述の中で、このように描かれています。　芸術こそが、情念の正しき発露こそが、この世界でもっとも崇高なものであり、敬意を払われるべきものであり、権力や財産はそれに奉仕するものと考えたベートーヴェン。ロッカーみたいでかっこいいですが、貴族と堅苦しい食事をするよりは、使用人たちと食事をともにする方を好んだ人の好いハイドンも魅力的です。お茶目な人だったのでしょう。交響曲で、寝ている人を起こすイタズラを仕掛けているという逸話がありますが、曲そのものがほのぼのと、可愛らしいです（＾o＾）→ 交響曲第94番

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

　ハイドンの時代には指揮台がなく、チェンバロを弾きながらの指揮だったため、１階からはハイドンの姿があまり見えなかったようです。そこで、この曲の初演時、観客は皆、ハイドンの姿を一目見ようとステージ前に殺到！「ああ、そんなことしたら、けが人が出ちゃうよ！」と思っていたら後方から「ガチャーン！！」巨大なシャンデリアが落下したのでした。ところが、皆前方に移動していた為、けが人は一人も出なかったとのことです。そこで皆が口を揃えて「奇跡だ！」「奇跡だ！」と叫びましたとさ。まる。


　これが有名な「奇跡」の名前の由来ですが、実は近年の研究により、それは96番ではなく102番だったとか。あるいはシャンデリア事件そのものもなかったという説もあるようです。まあ、真意の程は別として、それだけ当時ハイドンは人気があったということですね。確かに96番も102番も大衆受けしそうな親しみやすい曲だと思います。


　協奏交響曲 変ロ長調は、オーボエとファゴットの音が好きで、お気に入りの曲でしたが、交響曲の第105番と位置づけられていると始めて知りました。協奏交響というジャンル自体が交響曲の中に含まれるようですが、この曲は３楽章形式、独奏楽器の使い方からして協奏曲に近いですね。木管楽器と弦楽器のハモリは聴いていて気持ちが良いものです。また、第１楽章始めのメロディは清々しくて爽やかな気分になります。





（追記・お詫び・お願い）
　上の文章からは、交響曲第96番にはチェンバロも入っているように読めますが、調べてみると、この曲の楽器編成は
Fl:2; Ob:2; Fg:2; Hr:2; Tp:2; Timp; Str
となっています。また、hr musik（ヘッセン放送製作ＣＤ）の上から１／３ほどのところに（「チェンバロ」でページ内検索してみてください）「さらにはチェンバロを全編に加え」とあるので、初演時にチェンバロが含まれていたか、分からなくなりました。
　どなたか、ハッキリ分かられる方、教えていただければ有難く思います。
ｍ（＿　＿）ｍ

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

　数あるハイドンの交響曲の中で、とりわけ有名な曲が３曲収録された１枚です。「軍隊」も「時計」も第２楽章からつけられた名前ですが、私はむしろ第１楽章の荘厳な序奏と、それに続く軽快かつ流麗なメロディへの流れ、そして雄大な第４楽章が好きですね。
「ロンドン」については４つの楽章すべてが素晴らしいです。ハイドンの全交響曲を総括するような、最も優れた曲ではないかと思います。


　１８世紀の当時、６０前後のハイドンが、ウィーンからドーバー海峡を渡ってイギリスへ行くというのは大冒険だったようで、モーツァルトからは大変反対されたそうです。しかし、ヴァイオリニスト・ザロモンの招きによる２度のロンドン訪問中に書いた「ザロモンセット」は２００年の時を超え、ハイドンの名声を確固たるものとする傑作ぞろいです。まさに「円熟」という表現がぴったりの交響曲群ではないでしょうか。環境の変化、聴衆の期待が如何にミュージシャンの創作意欲を刺激するか、知らされる一件だと思います。


　なお、皮肉なことに、ハイドンの老体を案じ、ロンドン行きを反対していたモーツァルトですが、意気揚々と凱旋帰国するハイドンを待たずして、３５歳の若さで他界しています。「老少不定」とはいいながら、ハイドンとしてはなんともやり切れない思いだったのではないでしょうか。

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

　中学生の時、ラジオでピアノソナタ第52番（ハイドン）をアルフレート・ブレンデルの演奏で聴いて気に入ったので購入したものです。本ディスクはマルコム・ビルソンによるもので、ハイドン、Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハ、モーツァルトによるピアノ曲が５曲、計９トラック収録されています。


　この中ではやはり第52番のピアノソナタが一番好きですね。これはハイドンのピアノ曲の中でも、番号付の最後の曲を飾るのに相応しい出来栄えではないでしょうか。かなりの演奏能力を必要とする曲だと思います。まるで、ギタリストのソロアルバムをピアノ版に編曲したかのような印象を受けます。
　では、どんなギタリスト？と考えてジェフ･ウォーターズ（アナイアレーター）やポール・ギルバートを思い浮かべていたら、ポールがハイドンを演奏した映像を発見！交響曲第88番です。


　右はバーンスタイン with ウィーンフィルです。↓


　他の曲については、悪くはないがあまり記憶に残らない、という感想です。

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

●交響曲第26番「悲しみ」
　１番から順番に調べてみると、ハイドンの交響曲初の短調の曲です。モーツァルトの交響曲第２５番を思わせる、インパクトの強い第１楽章ではないでしょうか。バロックとロマン派の融合のような曲調も類似性を感じます。１、２楽章に「グレゴリア聖歌」の旋律が使われているそうですが、機会があればそちらも聴いてみたいと思います。


●交響曲第22番「哲学者」
　牧歌的なホルンで始まる第１楽章は緩徐楽章、続く第２楽章がプレストとなっており、初めて聴いたとき「順番を間違えたかな？」と思いました。「哲学者」とは第１楽章のイメージでしょうが、どうも柔和なおじいさんを想像してしまいます。




●交響曲第53番「帝国」
　７月３０日のＣＤにも収録されていました「帝国」は、前２曲と比べると格段にスケールが大きくなっているように感じます。親しみやすいメロディ、力強いリズムが特徴でしょうか。

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

「ドヴォルザークかハイドンか、あるいはシューマンか」と言われるチェロ協奏曲、一般には第２番が傑作とされていますが、１番もそれに負けず劣らずの見事な作品だと思います。曲が良いのか演奏が良いのか、このＣＤを聴いて１番のチェロ協奏曲も好きになりました。ハイドンの懐の広さを感じます。天才モーツァルトに「パパ」と呼ばれていただけあって、包容力があるというか、聴いていて安心というか、お子様からお年寄りまで楽しめる曲だと思います。どこをとっても端正で調和の取れたメロディ、ハーモニーながら、どこかやんちゃな魅力も感じます。チェロは演奏が難しそうですが、どうなんでしょう？　ここまでチェロの魅力を活かしきるとは、失礼ながら「ハイドンらしからぬ」素晴らしさだと思います。


　３曲目は、ヴァイオリン協奏曲の第４番ですが、ミッシャ・マイスキーのチェロによる演奏が収録されています。これは上記チェロ協奏曲に比べてやや退屈な印象を受けました。やはり、ヴァイオリンの演奏でこそ栄える曲なのでしょうか？


　何はともあれ、モーツァルト、ベートーヴェン、またバッハの影に隠れてハイドンを過小評価していたのではないか、と思わずにおれないチェロ協奏曲です。


　では、第１番のチェロ協奏曲をトランペットの演奏で聞いてみたらどうでしょうか？演奏はロシアの Sergei Nakariakov(Trp)です。

全文を読む

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

　交響曲第５３番は「帝国」という副題がついていますが、その経緯はハッキリしていないようです。いずれにしても、その名の通りスケールの大きさを感じます。皇帝を讃えるかのような華やいだ雰囲気ですね。第２楽章はメロディと変奏がいかにもハイドンらしいと思います。第４楽章は力強く、「これはモーツァルトの曲だよ」と言われたら簡単に騙されそうな傑作だと思います。


　このＣＤ購入の動機は第８７番です。私が知った初めてのハイドンの曲で、思い入れが強いからです。気品のある明るさに満ちた作品だと思います。第一楽章の軽快な始まりは、弦楽器がメロディ担当とするなら、木管楽器がリズムを刻んでいるようで非常に印象的です。また他の楽章も活力にあふれ、非常に好きな１曲です。ファゴットの音が何とも素敵です。


　番号ではその１つ前の８６番。円熟のザロモン・セットを想起せずにおれない、序奏的な出だしで始まる第１楽章、深みのある第２楽章からは「大作」の印象も受けます。興奮の渦に思わず心拍数が高まるフィナーレ、第４楽章も素晴らしいです。
「８６」番というタイトルだけではもったいない、何か「あだ名」はつけられないものか、と思った瞬間、“ハロー”という単語が脳裏をよぎった自分の語彙力のなさがが情けなく思いました。
┐(－。ー;)┌
　じゃあ、８７番は「花」？・・・確かに華やかだけど、、、＿│￣│○

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ

　知人に「ハイドンとモーツァルトの曲の見分け方、分かる？」と聞かれ、「つまらないほうがハイドン」と答えたら「正解！」と言われ、盛り上がったことがあります。
　まあ、それは冗談として、ハイドンも素晴らしい曲を沢山残しています。チェロ協奏曲第２番やオラトリオ『四季』、交響曲では２６番や１００番以降は名曲揃いではないでしょうか（なぜか、８７番という、全然有名でない曲も好きです）。
　そして、弦楽四重奏曲では、有名な「セレナード」や「皇帝」、「五度」や「ラルゴ」、「日の出」などが良いですね。私の所有する、イタリア弦楽四重奏団のＣＤには、の４曲が収録されていますが、中でも「五度」は大好きです。特に第３楽章がフーガになっているところは、モーツァルトの４０、４１番の交響曲を彷彿とさせ、彼の影響が色濃く出ていると思います。親子ほどの年齢差のあるハイドンとモーツァルトが、お互いに尊敬しあっていたことが伝わってきます。
　また、「ひばり」の第２楽章は疲れているときに聞くと癒されるし、「皇帝」の第２楽章などは優雅さの中に哀愁がこもって味わい深いと思います（ドイツ国歌に使われています）。


「ウィーン古典派」と言われ、「ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン」とまとめて語られても、日本では少し影の薄いハイドンですが、実際に聞いてみると意外と良い曲が多いことが知らされます。


　しかし、「セレナード」はハイドン作ではなかったことが研究によりほぼ明らかなようで……。




（参考）
★ 音楽と季節の記♪ ☆
agriさんのブログ
Maestro!
音楽鑑賞雑記帳
世界史レッスン さまよえるハイドンの頭蓋骨　１８２０年
tetsuwancoさんのブログ
yurikamomeの妄想的音楽鑑賞とお天気写真 : ハイドン作曲、弦楽四重奏曲第７６番「五度」

全文を読む

どうぞ twitter に引用しちゃってください（＾＾）ﾉ