「マルチェッロ 他 / オーボエ協奏曲」のところでも
チラッと書きましたが、
音楽を積極的に聴くきっかけとなったのは、
小学生の時に出会った
モーツァルトでした。
交響曲第40番がその曲です。
たぶん知らない人はいないのではないか
と思える第1楽章冒頭ですが、
演奏者によってかなり印象が変わりますよね。
自分が好きなのは、
アヒルの「刷り込み」現象ではありませんが、
初めて聴いた
ルドルフ・バルシャイ指揮による
モスクワ室内管弦楽団の演奏です。
と思って何気なく検索してみたら、ありました! これです!
これ(→)が家にあったのですが、
小・中学生の時、これを何度も繰り返し聴いていました。
「河出書房 世界大音楽全集」
レコードに傷がついて、音が飛ぶこともあっても、
円周方向に溝を掘って針がぶれないようにし(^^;ゞ
何度も聴きました!
他にも
交響曲第41番『ジュピター』や
ヴァイオリン協奏曲第5番、
ピアノ協奏曲第13番の音源もあり、
ここから出発して、ひたすらモーツァルトを追求したのを思い出します。
40番の交響曲はCDを何枚か持っているのですが、
その中の1枚が
ブルーノ・ワルターの名演!
1950年代の、古さ故のノイズが逆に味わい深くて好きですねぇ。
25番とのカップリングというのもおいしい1枚です。
一般に、
40番をモーツァルトの「ト短調交響曲」、
25番を「小ト短調」と言っていますが、
25番はやや荒削りながらも早熟な印象を受け、
40番は30代にして円熟のモーツァルトを感じることが出来ます。
実際、
40番は亡くなる3年前の32歳、
25番はなんと17歳の時に作曲されたものなんですよね。
どちらも、モーツァルトの才能が余すところなく感じられる名曲だと思います。
よく、彫刻などの達人は、
石や木を彫って何かを創るのではなく、
中に埋まっている仏様や何かの魂を掘り起こすような感覚を口にしますが、
モーツァルトも同じではなかったかと思わされます。
あたかも、はじめから存在していた音色の調和を、
多くの人が演奏できるように具現化したかのような、
格調高く美しい2曲だと思います。
そういえば、
科学法則や人体の構造などを詳しく見てみると、
人間の作ったどんな精緻なものよりも、
自然界に存在する秩序の無駄のなさ、鮮やかさに驚かされることがあります。
「作曲」するのではなく、天から降りてきた音楽を五線譜に書き記すという作業。
それが天才といわれる人の仕事だったのかもしれません。
モーツァルト
MOZART
交響曲第40番ト短調K.550
SYMPHONIE Nr.40 G-moll K.550
I. Molto Allegro
II. Andante
III. Menuetto:Allegretto
IV. Allegro assai
交響曲第25番ト短調K.183
SYMPHONIE Nr.25 G-moll K.183
I. Allegro con brio
II.Andante
III.Menuetto
IV.Allegro
交響曲第40番 1952年5月18日、ウィーン ムジークフェラインザール
交響曲第25番 1956年7月26日、ザルツブルク祝祭劇場
ORF(オーストリア放送協会)放送用ライブ録音テープ使用(モノラル)
Symphonie Nr.40 Recorded on 5/18/’52 Musikvereinsaal, Vienna
Symphonie Nr.25 Recorded on 7/26/’56 Festspielhaus, Salzburg
IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM O.R.F.
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