メンデルスゾーン

　フランスの作曲家、サン＝サーンスの、まさにベストな選曲の１枚。非常に美味しいアルバムです。


　２歳でピアノを弾き、３歳で作曲、１０歳でバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの演奏会を開き、１６歳ではじめての交響曲を書いたという神童サン＝サーンス。自身が「この曲には私が注ぎ込める全てを注ぎ込んだ」と述べているのが交響曲第３番『オルガン付き』。これは彼の最高傑作であると同時に、古今の交響曲の中でも殊に優れた作品だと思います。


　ピアノ、オルガン、管弦楽が豪華に鳴り響き、力強く壮大な曲想は、バロック古典派ロマン派といった時代を超越し、まるで、ヘンデル、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーが合作で取り組んだかのような素晴らしさです。


　構成は２楽章編成で、それぞれが前半後半に分かれていますが、通常の４楽章形式の交響曲の、第１と第２楽章、第３と第４楽章を続けて演奏しているようなものです。
　第１楽章前半はハードロックに編曲したらかっこよさそうな、演歌的メロディのする激しい曲、後半のアダージョはオルガンの響きに癒されます。第２楽章は一般的にも良く知られる名曲で、ＣＭにも使われました。




　オルガンの響きが宗教的で、終結は大宇宙を感じさせる迫力です。


　サン＝サーンスといえば、このオルガン・シンフォニーと同じくらいの名曲が、

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　１３歳の頃は左のような美少女美少年だったとは知らなかったメンデルスゾーン（クリックで拡大します）。しかし、年月を経ると右のような姿に、、、このサイトから画像を拝借してきたのですがです。


　まあ、でも人の良さそうな印象を受けますね（＾＾；ゞ


　メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、今から１５０年以上前の作品ですが、この曲の美しさは時代が変わっても失われることがありません。第１楽章冒頭、聴いたことのない人はいないのではないでしょうか。ベートーヴェン、ブラームスのと合わせ三大ヴァイオリン協奏曲と言われるだけあります。


　叙情的な第２楽章、躍動感あふれる第３楽章も素晴らしいです。数あるヴァイオリン協奏曲の中でも、最も好きな曲の一つです。


　ちなみに「３大ヴァイオリン協奏曲」と言ったとき、チャイコフスキーのが入ることもあるようですが、では、個人的にはヴィエニャフスキーやブルッフ、ヴィオッティ（２２番）も加えたいところです。あ、そうそう、モーツァルトも、、、

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　第１楽章だけでも３０分以上、全体で約１００分を要する６楽章編成のこの交響曲は、当初７楽章の構想だったようですが、第７楽章は第４番の第４楽章になりました。


「長い」というだけで敬遠するのは勿体ない名曲だと思います。普通マーラーといったら、１、２、８、大地の歌、９、１０番などが人気が高いと思われますが、私は２番と同じくらいこの３番が好きです。


　ちなみに、私が持っているＣＤは、ロリン・マゼール指揮のウィーン・フィルが１１０分、ゲオルグ・ショルティ指揮のロンドン交響楽団が９３分の演奏時間です。両者聴き比べるとかなり違った感じを受けます。


　第１楽章冒頭（第１部　序奏）はブラームスの交響曲第１番第４楽章の有名な部分（これの３１秒以降）にそっくりで初めて聴いたときはびっくりしました。ちょうど、第５番のイントロがメンデルスゾーンの結婚行進曲に似ているような驚きでした。


　この作品は、以下のような表題がつけれていましたが、後に誤解を受けるとして、作曲者自身の手により削除されました。　曲の感じと、つけられなかった表題と、大体のイメージは一致します。第２楽章や第３楽章は「ほのぼの」した雰囲気が好きです。そして、静かな第４楽章、可愛らしい第５楽章も良いのですが、何といっても最も好きなのは第６楽章です。大変美しいです。




　初期マーラーの交響曲は、聴き終えると、苦悩を乗り越えて勝利を手にしたような感動を得られるので、気持ちが前向きにさせられます。

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　生まれて初めて買ったＣＤです。というか、買ってもらいました。中学生の時に、兄に。当時は、ハイドン、モーツァルト、ヴェートーヴェンしか聴いておらず、メンデルスゾーンといってもヴァイオリン協奏曲ぐらいしか知りませんでした。そこで、「買ってやるよ。好きなの１枚選んで」と言われた時、特にこの曲が好きだったからという訳ではなく、単なる冒険心で選びました。しかし、なぜメンデルスゾーンだったのかは、今となっては忘却の彼方です。


メンデルスゾーン


交響曲第３番　スコットランド


第１楽章
　憂いを含んだ非常に美しい曲です。途中から盛り上がるところでは悲劇的な感じもします。出だしの部分が好きです。


第２楽章
　一転して明るい曲調に。木管楽器の奏でるメロディが親しみやすいと思います。


第３楽章
　穏やかで落ち着いていますが、第１楽章のように、途中悲劇的なところが感じられます。


第４楽章
　軽い眠気を覚まさせるような、リズムの主張が強い楽章。最後のコーダは勇壮で盛り上がります。










交響曲第４番　イタリア


第１楽章
　明るい楽章。いつだったか、フィギュアスケートのＢＧＭで使われていましたが、快活で流れるようなメロディは、滑るのに気持ち良さそうだと思いました。


第２楽章
　暗く愁いを帯びていますが、ニ長調の中間部は心がホッとするような優しいメロディで印象的です。


第３楽章
　幸福感に満ちた曲想に心身が癒されるようです。最も好きな楽章です。


第４楽章
　突然、速いテンポで始まり、それが最後まで続きます。「熱狂的」という言葉がぴったりでしょう。


　ちなみに、一緒に買ってくれた兄がその時購入したのは久保田利伸さんの「THE BADDEST」でした。「ＴＩＭＥシャワーに射たれて」や「流星のサドル」など、よく聴かされました。「Oh, What A Night!」はずっと「終わらない」という曲だと思っていました。懐かしい思い出です。



Links:
夜想曲～Nocturne～
メンデルスゾーンの交響曲のこと
カラヤン　メンデルスゾーンの交響曲第３番「スコットランド」

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　所有するCDは、アン・アキコ・マイヤーズ（ヴァイオリン）、クリストファー・シーマン（指揮）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、バーバーのヴァイオリン協奏曲とのカップリングです。


「弦楽のためのアダージョ」ほどではありませんが、バーバーのヴァイオリン協奏曲は、そこそこ名曲ではないかと思います。特に第１、２楽章はロマンチックで良かったです。


　しかし、好みから言えばブルッフの方が本命です。普通、メンデルスゾーン、ベートーヴェン、チャイコフスキー（ブラームス？）が三大ヴァイオリン協奏曲として有名ですが、いずれにも劣らない完成度の高さを誇っていると思います。


　第１楽章。短い前奏の後、低弦のピッチカートを背後に弾く独奏ヴァイオリンは、ツィゴイネルワイゼンを彷彿とさせる熱情と緊張感が素晴らしいです。そして、一通り独奏が終わった後のオーケストラも、非常にかっこよく、メタル系バンドがカヴァーしても違和感ないと思います。モールァルトっぽく、聞こえなくもありません。


　第２楽章は前楽章とつながっているので、気づいたら始まっています。美しく、かつ、爽やかで、癒される感じがします。


　第３楽章、前向きで力強く、最後を締めるのにふさわしいと思います。


　ブルッフのこの名曲は、チェロと管弦楽のための「コル・ニドライ」と合わせて、ぜひとも多くの人に聴いてもらいたいと思わずにおれません。


（参考）
ETUDE
姐さんのお気楽練習日記
ＨＩＰＰＥの星空散策
小樽『第なな番』倉庫
A GATEWAY TO LIFE
wikipedia

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　今から１５年近く前の１９９３年に、「没後９０周年記念特別企画」ということで購入したＣＤです。


　スコーピオンズもライヴで演奏した世界的名曲「荒城の月」や「春」と間違われやすい「花」を含む組曲『四季』、誰でも知っている「お正月」など、主要曲はほぼ網羅しています。


　小学校の音楽の授業で歌った記憶のある曲も、こうしてプロのピアニスト・声楽家の演奏で聞くと、改めて楽曲の良さに驚かされます。まるでメンデルスゾーンの歌曲でも聴いているようです。２３歳の若さで亡くなったのは本当に勿体ない才能だと思わずにおれません。晩年の「憾」は、そんな彼の痛恨の作品なのでしょう。（案外、力強く明るい印象も受けますが）


　ちなみに、ブックレットに収録されている写真は、筑紫哲也さんの提供のものがあります。筑紫さんのおばあさんのお兄さん（つまり大叔父さん）が滝廉太郎だそうで、初めて知りました。




（参考）
富山で感性を育んだ滝廉太郎
http://www.h4.dion.ne.jp/~chikuden/taki.html
Carnival_with_StandT
【Search-A’s Enjoy Life】

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